電影聲音究竟是什么？它純屬技術操作還是一種獨立的創(chuàng)作？

10月29日晚，愛奇藝“爆前青年導演創(chuàng)作沙龍”在北京舉辦，試圖從實踐角度回應這一問題。本次活動聚焦電影聲音設計，特邀兩部愛奇藝出品口碑票房雙豐收電影的主創(chuàng)——《中國乒乓之絕地反擊》聲音執(zhí)導馮彥茗與《捕風追影》聲音執(zhí)導王硯偉，與近30位青年導演圍繞聲音創(chuàng)作展開深度對話。此次，愛奇藝搭建創(chuàng)作經驗分享與開放交流的空間，連接成熟電影人和青年創(chuàng)作者，助力后者能夠更立體、深入地理解電影各維度創(chuàng)作。

馮彥茗曾憑借《中國乒乓之絕地反擊》獲第36屆中國電影金雞獎最佳錄音提名，并在《河神》《破冰行動》《抓娃娃》等作品中留下獨特的聲音印記。他以《如何選擇合格的聲音合伙人》為題，系統(tǒng)闡述了電影聲音的敘事價值。他強調，聲音不是技術的附屬，而是一套完整的敘事語言體系，是導演的第二臺攝影機。他認為，好的電影聲音是寫意與寫實相結合，是引導觀眾走入角色內心的關鍵橋梁，也能深化觀影的沉浸感，讓觀眾更信服于影片講述的故事。

馮彥茗

擁有超過二十年電影聲音創(chuàng)作經驗、參與作品五十余部的王硯偉，同樣憑借《長空之王》榮獲第36屆金雞獎最佳錄音提名。他結合暑期檔電影《捕風追影》的實戰(zhàn)案例，分享了聲音設計的創(chuàng)意與執(zhí)行。他透露，該片在拍攝階段面臨周期緊、武戲多等挑戰(zhàn)，但仍實現了80%對白使用同期聲的高質量收音。在后期設計中，他突破看圖說話的常規(guī)思路，將外星人語言融入滑索音效，以殲擊機轟鳴強化蹦極場面的速度感，甚至用秒表滴答聲外化角色心理節(jié)奏。王硯偉認為，聲音設計師的價值在于用想象力構建“真實”，并在與導演意見沖突時，“應充分尊重導演的整體意圖”。

王硯偉

沙龍現場互動熱烈，思維持續(xù)碰撞。在問答環(huán)節(jié)，青年導演們就“聲音設計何時介入”“預算有限如何保證聲音質量”等問題踴躍提問。馮彥茗建議，聲音預算應與影片體量匹配，并且越是低成本制作越應注重聲音質感，因其能以小搏大，提升整體觀感。王硯偉則提出，剪輯階段可保留聲音提示作為參考，但聲音設計者仍需從頭構建系統(tǒng)化的聽覺敘事邏輯。

一直以來，愛奇藝十分關注青年創(chuàng)作力量的成長，通過舉辦多元活動與青年影人保持緊密溝通，并不斷拓展合作空間推出“燎原計劃”與“爆前計劃”，陪伴青年導演從創(chuàng)作孵化到市場落地實現全周期成長。截至目前，“燎原計劃”已有24部作品進入開機制作階段，“爆前計劃”首部作品《一戰(zhàn)成名》正在拍攝中，《為你而鳴》《搶跑》等作品也正在積極籌備中。

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